Jou dansonderwyser het jou opdrag gegee om jou hoofdansvorm na te vors - NSC Dance Studies - Question 9 - 2016 - Paper 1

• Liggaamshouding: Dansers moet 'n regop houding aanneem, wat die elegantie van die beweging verbeter.
• Techniek: Gebruik van leer van voetposisies en spronge, sowel as die mastering van pirouettes en tendus.
• Kostuums: Balletdansers dra spesifieke kostuums wat lig en vlot is om bewegings te akkommodeer.
• Musiek: Ballet word gewoonlik op klassieke musiek uitgevoer, wat die ritme en emosie van die dans ondersteun.
• Choreografie: Die meganika van beweging en voorstelling is volledig uitgewerk in 'n rigiede choreografiese struktuur.

• Oorsprong: Ballet het ontstaan uit die hofdans in die Renaissance-tydperk in Italië. Hierdie vorm van dans het mettertyd ontwikkel en in Frankryk gevestig geword.
• Koning Lodewyk XIV: Hy het die Royal Academy of Dance gestig, wat gestandaardiseerde dansvorms bevorder het, en ballet as 'n kunsvorm erken.
• Evolusie in die 19de eeu: Ballet het in die 1800's 'n groot ontwikkeling ondergaan, met die ontstaan van romantiese ballet wat die emosionele uitdrukking beklemtoon het.
• Moderne invloed: In die 20ste eeu het moderne balle, soos die balle van Russiese dansers, 'n nuwe styl en benadering in ballet ingebring, wat hedendaagse temas en bewegingstegnieke ingesluit het.
• Internasionale erkenning: Ballet het globaal versprei, met verskillende kulturele variasies wat die oorspronklike formeel naboots maar ook aanpas.

In die 21ste eeu het die toegenomen globalisering en toegang tot media 'n groot invloed op inheemse dans gehad. Dit het gelei tot 'n herlewingsbeweging waar inheemse danse nie net in plaaslike gemeenskappe beoefen word nie, maar ook in internasionale opsoek na erfenis en kultuur. Dit skep 'n gevoel van trots en identiteit onder deelnemers. Buitendien, die integrasie van moderne elemente in tradisionele danse het hierdie vorms meer relevant gemaak in hedendaagse samelewings, met 'n groter publiek wat dit waardeer.