Movimentos das vanguardas artísticas europeias (ENEM Literatura): Notas de revisão

Movimentos das vanguardas artísticas europeias

Contexto histórico

O final do século XIX e o início do século XX foram marcados por um período de intensas transformações na Europa. O crescente nacionalismo, aliado ao descontentamento com a postura imperialista da África e regiões da Ásia, criou um ambiente de tensão política. No plano econômico, o progresso industrial trouxe consigo uma disputa acirrada por mercados, levando o capitalismo a uma fase de concentração. Países como Alemanha e Itália, sem colônias produtoras de matérias-primas, ficaram de fora do processo neocolonial, gerando prejuízos nesse novo contexto econômico.

A guerra tornou-se inevitável entre 1914 e 1918, quando a Europa foi devastada pela disputa entre as grandes potências. Paralelamente, trabalhadores se organizavam, levando mais conflitos às ruas e fábricas. Em 1917, a Revolução Russa levou os trabalhadores ao poder e à criação de um novo país: a União Soviética. A urbanização, a corrida armamentista e as crises econômicas criaram um clima tenso e contraditório, mas profundamente propício para a criação artística.

O conceito de vanguardismo

O termo "vanguarda" vem do francês "avant-garde", nome da guarda de batalha que precede as tropas em um ataque de modo a destabilizar as fileiras inimigas. Na arte, o termo associa a ideologia à criação, subvertendo a cultura, os costumes e a maneira de pensar da sociedade, desestabilizando e negando as estruturas anteriores sem, necessariamente, propor algo que as substitua.

As tendências artísticas europeias aproveitaram-se umas das outras para expressar um sentimento comum de liberdade criadora, certa subjetividade e o desejo de ruptura com os padrões estabelecidos, levando, até mesmo, a certas doses de irracionalismo. As principais correntes vanguardistas do período foram o Expressionismo, o Cubismo, o Futurismo, o Dadaísmo e o Surrealismo.

Os principais movimentos de vanguarda

Futurismo

O Futurismo foi um movimento artístico que exaltava a modernidade, a máquina, a eletricidade, o automóvel e a velocidade. No plano literário, Marinetti propôs a destruição da sintaxe - dispondo os substantivos ao acaso -, o uso de sinais matemáticos e musicais, e o menosprezo pela pontuação e a abolição dos advérbios e dos adjetivos, usando-se em seu lugar o substantivo duplo.

O manifesto futurista

Publicado pelo italiano Tommaso Marinetti, o manifesto futurista apresentou as bases de uma arte diferente, que exaltava a modernidade, a máquina, a eletricidade, o automóvel e a velocidade. Marinetti propôs a destruição da sintaxe tradicional, defendendo uma literatura que celebrasse o dinamismo da vida moderna.

Entre os principais pontos do manifesto, destacam-se a glorificação da guerra como única higiene do mundo, o militarismo, o patriotismo, a gesta destrutiva dos libertários e o desprezo pela mulher. O movimento também defendia a destruição de museus, bibliotecas e academias, combatendo o moralismo, o feminismo e toda vileza oportunista e utilitária.

Apesar de nem todas as propostas estéticas terem se firmado na literatura, o Futurismo teve papel importante, introduzindo o verso livre e contribuindo significativamente para a arte. Contudo, ideologicamente, o movimento sofreu grande repulsa por ter uma forte identificação com o fascismo de Mussolini. O termo "futurismo" acabou virando sinônimo de postura artística inovadora.

Expressionismo

Um grupo de pintores provenientes da escola impressionista resolveu voltar-se contra ela e propor uma nova maneira de expressão. Se antes a proposta era uma arte sensorial e subjetiva quanto à captação da realidade, agora a criação partia da realidade para o artista. No Expressionismo, a criação parte da subjetividade do artista em direção ao mundo exterior.

A arte expressa a materialização do mundo interior, prescindindo dos conceitos de belo ou feio. Enquanto outras correntes de vanguarda possuem uma visão otimista sobre o progresso e a modernidade, o Expressionismo prefere o sofrimento humano, sem abrir mão do triunfo da técnica humana. A angústia interior e a deformação das imagens são características do movimento, uma espécie de caricatura da alma humana, na busca pelo sentido trágico da vida.

Cubismo

O Cubismo tem início em 1907, com a obra "Les demoiselles d'Avignon", do pintor espanhol Pablo Picasso, propondo a valorização das formas geométricas e a fragmentação da realidade, revelando objetos e pessoas em seus múltiplos ângulos. Esta negação da perspectiva rompe com a tradicional e apoia-se na objetividade.

A intenção é decompor o objeto em diferentes planos geométricos, múltiplos e descontínuos. Na literatura, o poeta francês Guillaume Apollinaire, maior nome do Cubismo, propunha a mistura de assuntos, espaços e tempos diferentes, em uma clara superposição e simultaneidade de planos, correspondendo à decomposição e à fragmentação usadas na pintura. Jogos, humour, anticlassicismo, verso livre e palavras soltas em uma linguagem predominantemente nominal caracterizavam suas obras.

Dadaísmo

O mais radical de todos os movimentos de vanguarda floresceu na Suíça, pois neutra durante a guerra, mas que vivia o clima de instabilidade, medo e revolta provocado por ela. Desta forma, os artistas achavam que pensar em arte nesse contexto soava hipócrita e presunçoso. O próprio nome do movimento foi escolhido ao acaso e não possui significado algum.

O Dadaísmo nega o passado, o presente e o futuro, é contra as teorias e as ordenações lógicas e afirma que seu manifesto não traz manifestos. Tristan Tzara escreveu em seu Manifesto Dadaísta: "Eu escrevo um manifesto e não quero nada, eu digo portanto certas coisas e sou por princípio contra os manifestos, como sou também contra os princípios".

A intenção artística do movimento visava ridicularizar e agredir a própria arte, demolir as estruturas da estética e do pensamento. Os "dadás" realizaram mostras de declarações abstratas e patológicas, improvisaram espetáculos-relâmpago em plena rua, gritando, vaiando e xingando sob total perplexidade e incompreensão das "plateias".

Técnicas dadaístas

A técnica do ready-made desenvolvida por Marcel Duchamp consistia em retirar um objeto do seu uso cotidiano e simplesmente expô-lo como obra de arte, como no caso da obra "Fountain", um urinal de porcelana. Com isso, buscava satirizar o mito mercantilista da sociedade capitalista.

Na literatura, o Dadaísmo caracterizou-se pela desordem absoluta, pela improvisação, pela agressividade e pela rejeição de qualquer racionalização poética, construindo poemas por livre associação de palavras e a invenção das mesmas com base apenas nos sons e formas das palavras.

Surrealismo

André Breton, ex-participante do movimento dadaísta, lança, em 1924, um manifesto que procurava unir a arte e a psicanálise; estava fundado o Surrealismo. Por ser um movimento surgido no período entre guerras, conseguiu acumular as experiências dos outros movimentos de vanguarda.

Sua aproximação com o expressionismo é evidente, mas acrescentava elementos artísticos e temáticos à visão interior do artista. Pode-se notar na vanguarda a tendência de valorizar a imaginação estranha do sonho, além de incentivar experiências criadoras automáticas. Assim, o artista põe na tela ou no papel seus impulsos criadores do subconsciente, sem desejos, sem se importar com coerência, coesão ou qualquer regras formais.

Em outros momentos, os surrealistas vão dar lugar à experiência onírica, transpondo diretamente o sonho à obra de arte. Dessa forma, são características marcantes do Surrealismo o ilogismo, o devaneio, a loucura, a hipnose, a insanidade e os impulsos humanos em geral.