Frida Kahlo (ENEM Artes): Notas de revisão

Frida Kahlo - Artes visuais

Introdução à obra de Frida Kahlo

Frida Kahlo foi uma das artistas mais fascinantes da história da arte latino-americana. Suas obras despertam curiosidade e admiração de muitas pessoas ao redor do mundo. A artista mexicana criou pinturas que transmitem uma atmosfera estimulante, misteriosa e fora do comum, conseguindo expressar seus sentimentos e angústias de forma fantástica.

Embora tenha sido considerada uma artista surrealista e até participado de exposições dessa corrente artística, Frida rejeitava essa classificação. Ela dizia que "não pintava sonhos e sim a sua realidade". Muitos dos temas representados em suas telas estão diretamente relacionados com sua vida pessoal, suas dores físicas e emocionais.

Principais obras de Frida Kahlo

1. Unos cuantos piquetitos (1935)

Esta impactante tela foi produzida em 1935, inspirada em uma notícia de jornal que Frida havia lido sobre um homem que assassinou sua companheira a facadas. Quando perguntado sobre o crime, o homem respondeu que foram "alguns pequenos cortes". A obra representa um poderoso comentário social sobre a violência contra as mulheres.

Na pintura, Frida retrata a cena de forma perturbadora: uma mulher morta e ensanguentada em uma cama, com o marido ao lado segurando uma faca e sorrindo levemente. O ambiente está marcado por sangue, incluindo uma moldura pintada na própria tela. Há também dois pássaros que sustentam uma faixa com os dizeres "Unos cuantos piquetitos".

2. Mi nascimento (1932)

Este quadro de 1932 retrata o que teria sido o nascimento de Frida, ou como ela mesma disse: "como imaginei que nasci". Na cena, vemos a mãe da artista em trabalho de parto, coberta da cintura para cima com um lençol branco, como se estivesse morta.

A expressão marcante de Frida já aparece desde criança, saindo do ventre quase que por conta própria. A mãe da pintora, Matilde Gonzalez y Calderón, tinha a religiosidade como ponto fundamental de sua vida, representada por um quadro acima da cama mostrando a imagem da Virgem dos Lamentos.

Este trabalho traz diversos questionamentos sobre a vida e a morte, o renascimento, o sofrimento e a solidão.

3. El venado herido (1946)

Produzida em 1946, esta obra mostra Frida expressando parte de sua dor física e emocional. O sofrimento vinha de sua saúde debilitada e também de seu casamento complicado com Diego Rivera. Neste autorretrato, a pintora aparece como uma figura zoomórfica - parte animal, parte humana.

O veado foi o animal escolhido, talvez por ser uma criatura doce, graciosa e vulnerável. Frida era muito próxima dos animais e cuidou de vários deles durante sua vida. Na cena, o corpo do bicho está perfurado por nove flechas, transmitindo perseverança e altivez, como se seguisse em frente mesmo diante das adversidades.

A obra possui dimensões de 30 x 22 cm e foi oferecida por Frida a amigos próximos como presente de casamento.

4. Mi nana y yo (1937)

Em "Mi nana y yo", produzida em 1937, Frida retrata uma parte importante de sua infância. Quando veio ao mundo, sua mãe engravidou novamente logo depois, resultando no nascimento de sua irmã Cristina quando a artista tinha apenas 11 meses.

Por conta disso, Frida teve que ser amamentada por uma ama de leite indígena. Na pintura, ela aparece com corpo de bebê e cabeça de adulta, sendo alimentada por uma grande mulher de pele escura. A ama é exibida como uma figura protetora, alimentando-a com seus seios fartos.

No seio direito, há a representação das glândulas mamárias, enquanto no seio esquerdo, uma gota de leite pinga. A cena inclui uma chuva com grossas gotas brancas, como o leite que alimenta Frida, irrigando uma vegetação que se encontra atrás das figuras.

5. El sueño, o La Cama (1940)

Neste trabalho de 1940, o universo onírico se funde à ideia da morte. Frida se retrata dormindo em uma cama tipo dossel, do mesmo modelo que ela dormia todos os dias. A artista está deitada enquanto uma planta trepadeira enreda seu corpo, simbolizando a vida.

Na parte de cima da cama, um enorme esqueleto está também deitado na mesma posição, servindo como um lembrete de que a vida é passageira e que a morte inevitavelmente chega. O ambiente onde a cama está inserida é difuso, sem contornos, fazendo a cama parecer flutuar, sugerindo que a cena se passa em meio às nuvens.

6. La columna rota (1944)

Esta obra altamente autobiográfica retrata todo o sofrimento de Frida em decorrência de uma cirurgia na coluna vertebral, consequência de um grave acidente sofrido quando tinha 18 anos. Na tela, vemos a artista com o tronco desnudo e uma abertura mostrando uma coluna grega partida no centro de seu corpo.

A coluna está toda partida em pedaços e sustenta a cabeça da pintora. Seu corpo está coberto por muitos pregos, simbolizando pontos de dor. A expressão facial exibe firmeza e superação, mas as grossas lágrimas demonstram uma intensa dor física e emocional.

A artista está inserida em uma paisagem árida, o que dá um tom ainda mais sofrido à tela. Durante sua vida, ela realmente utilizou vários coletes médicos para sustentar seu corpo.

7. Lo que el agua me dio (1939)

Neste autorretrato de 1939, Frida pinta seus pés em uma banheira. Das águas do banho, emergem figuras, cenas e situações que fizeram parte da vida da artista, como uma espécie de síntese de sua existência.

O trabalho foi inspirado em outra obra intitulada "Meus avós, meus pais e eu", em que Frida retrata seus antepassados em forma de árvore genealógica. Outros elementos retratados evocam o sofrimento que ela esteve sujeita por muitos momentos, sua bissexualidade e sua ideia de morte.

Quem foi Frida Kahlo?

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón nasceu em 1907 na vila de Coyoacán, próxima da Cidade do México. Seu pai era um fotógrafo alemão e sua mãe era mexicana. A vida da artista foi marcada por diversos episódios trágicos.

Quando tinha 6 anos, adoeceu com poliomielite. Depois, aos 18 anos, sofreu um grave acidente de bonde, ficando acamada por muito tempo. A partir daí começou a pintar.

Em 1928, entrou para o Partido Comunista Mexicano e conheceu o pintor muralista Diego Rivera, por quem se apaixonou e iniciou uma longa história conjugal. Frida se dedicou à pintura por toda a vida, além de produzir arte, também foi professora na Cidade do México, na Escola Nacional de Pintura e Escultura "A Esmeralda".

Em 13 de julho de 1954, aos 47 anos, Frida faleceu em consequência de uma pneumonia.

Contexto histórico e legado

A obra de Frida Kahlo deve ser compreendida dentro do contexto do México pós-revolucionário, período de intensa transformação social e cultural. Sua arte reflete não apenas suas experiências pessoais, mas também as tensões políticas, sociais e culturais de seu tempo.