História da Música (ENEM Artes): Notas de revisão

História da música

A música é uma das formas de arte mais antigas da humanidade, representando uma linguagem universal que trabalha com elementos como harmonia, ritmo, melodia e voz. Esses componentes têm o poder de nos transportar através do tempo e espaço, despertando memórias e emoções profundas. Ao longo dos séculos, essa expressão artística evoluiu significativamente, adquirindo as características que conhecemos hoje no mundo ocidental.

Música na pré-história

A relação entre a humanidade e a música remonta aos primórdios da civilização, sendo uma das mais antigas formas de manifestação cultural. Há mais de 50 mil anos, os seres humanos começaram a desenvolver atividades sonoras baseadas na observação cuidadosa dos fenômenos naturais ao seu redor.

Os sons das ondas quebrando na praia, o barulho dos trovões durante tempestades, a comunicação entre animais, o sussurro do vento nas árvores e as batidas do coração humano - todos esses elementos naturais influenciaram nossos ancestrais a explorarem os sons que seus próprios corpos podiam produzir. Isso incluía sons das palmas, dos pés batendo no chão, da própria voz e muitos outros.

A evolução da música

Música no Egito

No Egito Antigo, por volta de 4000 a.C., a música ocupava uma posição central na sociedade, configurando-se como um elemento religioso de grande importância. Os egípcios acreditavam que essa forma de arte era uma criação divina dos deuses Thoth e Osíris, utilizando-a como uma ferramenta para civilizar e organizar o mundo.

A música egípcia era empregada principalmente para complementar rituais sagrados relacionados à agricultura, atividade fundamental na região. Os instrumentos mais comuns incluíam harpas, flautas, instrumentos de percussão e a cítara - um instrumento de cordas derivado da lira tradicional.

Música na Mesopotâmia

Na região da Mesopotâmia, localizada entre os rios Tigre e Eufrates, desenvolveram-se civilizações como os sumérios, assírios e babilônios. Descobertas arqueológicas revelaram harpas com 3 a 20 cordas nessa região, onde os sumérios habitavam. Estima-se que esses instrumentos tenham mais de 5 mil anos de idade. Também foram encontradas cítaras pertencentes ao povo assírio, demonstrando a rica tradição musical da região.

Música na China e na Índia

Na Ásia, especialmente por volta de 3000 a.C., a atividade musical floresceu tanto na Índia quanto na China. Nessas regiões, a música mantinha uma forte conexão com a espiritualidade e práticas religiosas.

O instrumento mais popular entre os chineses era a cítara, e o sistema musical utilizado baseava-se na escala pentatônica de cinco tonnes. Na Índia, por volta de 800 a.C., o método musical seguia o sistema de "ragas" - um sistema complexo que não utilizava notação musical tradicional, sendo composto inteiramente de tonnes e semitons transmitidos oralmente.

Música na Grécia e em Roma

A cultura musical na Grécia Antiga funcionava como uma espécie de elo entre os seres humanos e as divindades. É importante notar que a palavra "música" deriva do termo grego "mousike", que significa "a arte das musas" - as deusas que guiavam e inspiravam as ciências e as artes.

Na Roma Antiga, muitas manifestações artísticas foram herdadas da cultura grega, incluindo pintura e escultura. É natural que o mesmo tenha ocorrido com a música. No entanto, diferentemente dos gregos, os romanos utilizavam essa arte de maneira mais ampla e popular no cotidiano.

Música na Idade Média

Durante a Idade Média, a Igreja Católica exerceu uma influência dominante na sociedade europeia, ditando normas morais, sociais, políticas e artísticas. Nesse contexto, a música teve uma presença marcante nos cultos católicos.

O Papa Gregório I, no século VI, foi responsável por classificar e compilar as regras para o canto que deveria ser entoado nas cerimônias da Igreja, estabelecendo o que conhecemos como canto gregoriano. Essa forma musical tornou-se a base da música sacra ocidental.

Música no Renascimento

O período renascentista, que abrange os séculos XIV ao XVI, foi marcado por profundas transformações culturais. Os interesses da sociedade voltaram-se para a razão, a ciência e o conhecimento do próprio ser humano, afastando-se gradualmente dos dogmas exclusivamente religiosos.

Essas mudanças de perspectiva refletiram-se também na música, que começou a apresentar características mais universais e buscou se distanciar dos padrões rígidos impostos pela Igreja mediaeval.

Thomas Weelkes é considerado um dos grandes compositores desse período, contribuindo significativamente para o desenvolvimento da música renascentista.

Música no Barroco

A partir do século XVII, o movimento barroco promoveu transformações marcantes no cenário musical europeu. Esse período foi extremamente fértil e importante para a música ocidental, introduzindo novos elementos tonais através da utilização do modo jônico (modo "maior") e do modo eólio (modo "menor").

O surgimento das óperas e das orquestras de câmara também ocorreu durante essa fase, assim como o desenvolvimento do virtuosismo técnico dos músicos ao executar instrumentos. Os maiores representantes da música barroca incluem nomes como Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach e Domenico Scarlatti, entre outros mestres da época.

Música no Classicismo

O período clássico, que corresponde aproximadamente aos anos entre 1750 e 1830, foi caracterizado pela busca de objetividade, equilíbrio e clareza formal na música. Essas características remetiam aos conceitos já utilizados na Grécia Antiga, daí a denominação "clássico".

Durante essa época, a música instrumental e as orquestras ganharam ainda mais destaque. O piano assumiu uma posição central, e novas estruturas musicais foram desenvolvidas, como a sonata, a sinfonia, o concerto e o quarteto de cordas.

Música no Romantismo

No século XIX, o movimento cultural conhecido como Romantismo emergiu na Europa, trazendo uma nova abordagem à expressão musical. A música romântica priorizava qualidades como liberdade e fluidez, valorizando especialmente a intensidade e o vigour emocional nas composições.

Esse período musical foi inaugurado pelo compositor alemão Beethoven, particularmente com sua famosa Sinfonia nº 9. A era romântica foi enriquecida por compositores como Chopin, Schumann e sua esposa Clara Schumann, Wagner, Verdi, Tchaikovsky e R. Strauss, entre muitos outros mestres.

Música no século XX

O século XX trouxe uma revolução completa para o mundo musical, com uma grande transformação impulsionada pelo surgimento do rádio e de novas tecnologias. Essas inovações e novos meios de gravação e divulgação musical ajudaram a popularizar essa linguagem artística, permitindo que cantores e compositores alcançassem um público muito maior, sem depender exclusivamente de apresentações ao vivo.

Com uma variedade muito maior de opções disponíveis, o público começou a ter acesso a diferentes tipos e estilos musicais. É importante destacar também o surgimento da música atonal - ou seja, composições que não possuem um centro tonal definido nem uma tonalidade predominante. Desenvolveu-se também a técnica dodecafônica, que trata as doze notas da escala cromática como equivalentes em importância.

Entre os grandes nomes da música do século XX, podemos citar o brasileiro Heitor Villa-Lobos, o russo Igor Stravinsky, o nigeriano Fela Kuti, a pianista carioca Chiquinha Gonzaga, o norte-americano Louis Armstrong, a francesa Lili Boulanger, o argentino Astor Piazzolla, e muitos outros artistas que deixaram suas marcas na história musical.