Cubismo (ENEM Artes): Notas de revisão
Cubismo
O que é o cubismo?
O cubismo foi um movimento artístico de vanguarda que surgiu na Europa no início do século XX, especificamente na França. Este estilo revolucionário rompeu completamente com os padrões estéticos tradicionais que valorizavam apenas a perfeição das formas. O movimento se caracterizou pelo uso inovador de formas geométricas na representação artística.
O cubismo pode ser considerado o primeiro movimento a incorporar elementos do imaginário urbano industrial em suas obras, marcando uma ruptura definitiva com os estilos artísticos anteriores.
O cubismo pode ser considerado o primeiro movimento a incorporar elementos do imaginário urbano industrial em suas obras. Além das artes plásticas, esse movimento também exerceu grande influência na literatura, transformando a maneira como os artistas expressavam suas ideias.
Origem do cubismo
O marco inicial do cubismo aconteceu em 1907, quando Pablo Picasso criou a obra "Les Demoiselles d'Avignon" (As damas d'Avignon). Esta pintura revolucionária apresentava influências claras das esculturas africanas e das pinturas pós-impressionistas do artista francês Paul Cézanne.
A obra "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso é considerada o marco fundador do cubismo, representando uma ruptura radical com a arte tradicional ocidental.
Alongside Picasso, o pintor e escultor francês Georges Braque também foi fundamental para o desenvolvimento do movimento cubista. Juntos, eles criaram as bases teóricas e práticas desta nova forma de expressão artística.
Principais características do cubismo
O cubismo introduziu uma abordagem completamente nova para representar a realidade. As principais características incluem:
Tratamento geométrico das formas
Os artistas cubistas passaram a representar objetos da natureza através de formas geométricas. Esta técnica permitia mostrar os objetos em todos os seus ângulos simultaneamente, criando uma figura em três dimensões no mesmo plano.
Abandono da perspectiva tradicional
Ao romper com a perspectiva tradicional, o cubismo criou uma sensação de pintura escultórica. Esta técnica que renuncia à perspectiva, assim como ao 'claro-escuro', produz um efeito visual único.
Exercício mental
No plano conceitual, o cubismo priorizava o exercício mental como forma de expressão das ideias. Os artistas buscavam maior abstração sobre os aspectos estéticos da obra, ao mesmo tempo em que recusavam a ideia de arte como simples imitação da natureza.
Como disse Georges Braque: "Não se imita aquilo que se quer criar." Esta frase resume a filosofia cubista de criação artística independente da simples reprodução da realidade.
Fases do cubismo
O desenvolvimento do cubismo pode ser dividido em três fases distintas:
Fase cezannista ou cezaniana (1907 a 1909)
Esta primeira fase, também conhecida como pré-analítica, foi marcada pela forte influência dos trabalhos de Paul Cézanne. Durante este período, os artistas começaram suas experiências com a simplificação das formas e começaram a representar figuras dispostas em um mesmo plano.
Exemplo da Fase Cezannista:
Características principais:
- Influência direta de Paul Cézanne
- Simplificação progressiva das formas
- Figuras dispostas em um mesmo plano
- Aparência de "abertura" na tela, como se vistas de frente
Fase analítica ou hermética (1909 a 1912)
A fase analítica se caracterizou pelo uso de cores mais moderadas, com predominância de tonnes marrons, pretos, cinzas e ocres. O aspecto mais importante desta fase era a fragmentação extrema do tema, disposto em todos os ângulos possíveis.
Este período levou a fragmentação das formas a níveis tão elevados que, ao final, as figuras se tornaram praticamente irreconhecíveis, daí o nome "hermética".
Fase sintética (1911)
O cubismo sintético trouxe cores mais vibrantes e um retorno ao figurativo, na medida em que buscou tornar as figuras novamente reconhecíveis, mas sem voltar a um tratamento realista.
Nesta fase, desenvolveu-se a técnica da colagem, onde objetos reais eram fixados na tela, como pedaços de madeira, vidro e metal. Além disso, foram introduzidos recortes de jornais com palavras e números, recursos utilizados para expandir os limites das sensações visuais e explorar também os sentidos do tato.
Cubismo e ciência
No início do século XX, houve uma admirável convergência entre diferentes áreas do conhecimento. A arte, especialmente o cubismo, estabeleceu sintonia com investigações científicas importantes da física e geometria.
Quando o cubismo rompeu com séculos de tradição no uso da perspectiva na representação pictórica, acabou conduzindo às noções geométricas de hiperpoliedros e multidimensionalidade.
Isso permitiu aos artistas cubistas formular conceitos até então inéditos, como a 'quarta dimensão', onde as propriedades espaço-temporais estão em sintonia com a 'Teoria da Relatividade' (1905) de Einstein.
Cubismo no Brasil
No Brasil, o movimento cubista ganhou força somente após a Semana de Arte Moderna de 1922. Mesmo que os artistas brasileiros não tenham se dedicado exclusivamente às características cubistas, é possível perceber influências claras desta corrente.
A artista Tarsila do Amaral foi uma das personalidades que utilizou características cubistas em suas obras, especialmente pelo uso das formas geométricas. Nas artes plásticas, destacam-se também os trabalhos de Anita Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti.
Na literatura cubista no Brasil, merecem destaque as obras dos escritores Oswald de Andrade, Raul Bopp e Érico Veríssimo. A literatura cubista tinha como foco a 'destruição da sintaxe', colocando fim à linearidade tradicional.
Principais artistas cubistas
Os maiores representantes da pintura cubista incluem:
- Pablo Picasso (1881-1973) - Considerado o principal fundador do movimento
- Georges Braque (1882-1963) - Co-fundador e teórico do cubismo
- Juan Gris (1887-1927) - Importante representante da fase sintética
- Fernand Léger (1881-1955) - Desenvolveu um estilo próprio dentro do cubismo
- Diego Rivera (1886-1957) - Artista mexicano que incorporou elementos cubistas
Na escultura cubista, destacam-se:
- Raymond Duchamp-Villon (1873-1918)
- Constantin Brancusi (1876-1957)
Entre os escritores com influência cubista:
- Guillaume Apollinaire (1880-1918)
- Jean Cocteau (1889-1963)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- Érico Veríssimo (1905-1975)
- Raul Bopp (1898-1984)
Obra emblemática: Guernica
"Guernica" (1937) de Pablo Picasso representa uma das obras mais importantes do cubismo e da arte mundial. Esta pintura monumental foi criada como protesto contra o bombardeio da cidade basca de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola.
Exemplo de Análise: Guernica
Características cubistas presentes:
- Formas fragmentadas e distorcidas
- Múltiplas perspectivas simultâneas
- Uso de formas geométricas
- Paleta de cores limitada (preto, branco, cinza)
- Expressão de emoções através da abstração geométrica
A obra utiliza formas fragmentadas e distorcidas para transmitir o horror da guerra, demonstrando como o cubismo pode ser usado para expressar emoções profundas e críticas sociais.
Pontos-Chave para Lembrar:
- O cubismo surgiu em 1907 com a obra "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso
- O movimento se caracteriza pelo uso de formas geométricas e abandono da perspectiva tradicional
- Teve três fases principais: cezannista, analítica e sintética
- Influenciou não apenas as artes plásticas, mas também a literatura e estabeleceu conexões com descobertas científicas da época
- No Brasil, ganhou força após a Semana de Arte Moderna de 1922, com artistas como Tarsila do Amaral e Anita Malfatti
